apple stories
พบกับ 4 นักสร้างภาพยนตร์รุ่นใหม่ที่สร้างนิยามใหม่ให้ศิลปะภาพยนตร์ผ่าน MAMI Select: Filmed on iPhone
รายชื่อภาพยนตร์สั้นสุดสร้างสรรค์ในปีนี้แสดงให้เห็นว่าเครื่องมือใหม่ ๆ ไม่ได้เปลี่ยนแค่วิธีการสร้างภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนเรื่องราวที่จะถูกหยิบมาเล่าอีกด้วย
ในปีนี้ เหล่านักสร้างภาพยนตร์รุ่นใหม่ของ MAMI Select: Filmed on iPhone จากสถาบัน Mumbai Academy of Moving Image (MAMI) ได้นำศักยภาพของ iPhone 17 Pro Max มาใช้สร้างสรรค์ภาพยนตร์สั้นที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวผ่านการบอกเล่าเรื่องราวความสัมพันธ์ลับ ๆ บนท้องถนนในมุมไบ ความศรัทธาและความเป็นมนุษย์ในรัฐเกรละ เด็กหนุ่มนอกคอกที่ใช้ชีวิตบนชายหาดอันมีชีวิตชีวาของกัว และหญิงชาวเบงกาลีที่หวาดกลัวการสูญเสียเสียงของตนเอง
"การสร้างภาพยนตร์ในปัจจุบันเป็นเรื่องของวิสัยทัศน์ และ iPhone ก็ช่วยให้ใครก็ตามที่มีตัวตนชัดเจนสามารถสร้างสรรค์ผลงานที่มีความหมายขึ้นมาได้" Sriram Raghavan นักเขียนบทและผู้กำกับกล่าว โดยผลงานภาพยนตร์เรื่อง Andhadhun ในปี 2018 ของเขาเป็นหนึ่งในภาพยนตร์อินเดียที่ได้รับรางวัลมากที่สุดในรอบทศวรรษที่ผ่านมา
Raghavan รับหน้าที่เป็นที่ปรึกษาของโครงการในปีนี้ร่วมกับบรรดาผู้ทรงคุณวุฒิในอุตสาหกรรมอย่าง Chaitanya Tamhane, Dibakar Banerjee และ Geetu Mohandas ซึ่งล้วนมีรางวัลการันตีจากเวทีระดับโลก ไม่ว่าจะเป็นรางวัลภาพยนตร์แห่งชาติของอินเดีย รางวัลภาพยนตร์เอเชีย เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิส และเทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ เป็นต้น ในการสร้างสรรค์ภาพยนตร์สั้นครั้งนี้ เหล่านักสร้างภาพยนตร์อย่าง Shreela Agarwal, Ritesh Sharma, Robin Joy และ Dhritisree Sarkar ได้นำศักยภาพของระบบกล้องระดับโปร ประสิทธิภาพการถ่ายวิดีโอระดับภาพยนตร์ และคุณสมบัติสุดล้ำของ iPhone 17 Pro Max มาใช้อย่างเต็มที่ โดยมี MacBook Pro ชิป M5 และ iPad Pro ชิป M5 เป็นเครื่องมือเสริมในการทำงาน รับชมภาพยนตร์สั้นทั้ง 4 เรื่องได้ทาง ช่อง YouTube ของ MAMI
"ความเป็นไปได้ต่าง ๆ ที่ iPhone มอบให้พวกเขา ทั้งในเรื่องของการจัดระเบียบภาพ การเคลื่อนย้ายกล้อง และการเข้าถึงที่ง่ายดาย กำลังสร้างนิยามใหม่ให้กับศิลปะภาพยนตร์" Tamhane กล่าว โดยผลงานภาพยนตร์ของเขาอย่าง Court (2014) และ The Disciple (2020) ต่างก็ได้รับการยอมรับในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิสมาแล้ว "เป็นตัวช่วยผลักดันไอเดียว่าภาพยนตร์เรื่องหนึ่งจะเป็นอะไรได้บ้าง"
การที่ภาพยนตร์เรื่อง Seeing Red เมื่อปีที่แล้วมียอดเข้าชมทะลุหนึ่งล้านครั้งบน YouTube และ Kovarty สามารถคว้ารางวัลภาพยนตร์สั้นยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์สั้นนานาชาติบังกาลอร์มาได้นั้นทำให้ Shivendra Singh Dungarpur ผู้อำนวยการเทศกาลภาพยนตร์ MAMI Mumbai เชื่อว่าโครงการนี้กำลังสร้างแรงกระเพื่อมที่ส่งผลในวงกว้าง "การที่ภาพยนตร์เหล่านี้ถ่ายทำด้วย iPhone กลายเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้คนนับร้อยออกไปเริ่มต้นสร้างสรรค์ภาพยนตร์สั้นของตัวเอง" เขากล่าว "เรากำลังจะได้เห็นนักสร้างภาพยนตร์รุ่นใหม่"
MAMI Select: Filmed on iPhone ซึ่งกำลังก้าวสู่ปีที่ 3 แสดงให้เห็นว่าเครื่องมือใหม่ ๆ ไม่ได้เปลี่ยนแค่วิธีการสร้างภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนเรื่องราวที่จะถูกหยิบมาเล่าอีกด้วย มาร่วมสำรวจเบื้องหลังการถ่ายทำภาพยนตร์สั้นของปีนี้ไปพร้อมกัน
ปลดล็อคการถ่ายทอดอารมณ์ผ่านการเคลื่อนไหวด้วย iPhone 17 Pro Max
ในขณะที่เพื่อนร่วมรุ่นคนอื่น ๆ ต่างละทิ้งสาขาวิชาอื่นเพื่อมาเดินเส้นทางสายภาพยนตร์ แต่ Shreela Agarwal กลับทำสิ่งที่แปลกยิ่งกว่า นั่นคือเธอกลับเดินหันหลังให้การทำภาพยนตร์เสียเอง หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Lasalle College of the Arts ในสิงคโปร์ Agarwal ได้พักเรื่องภาพยนตร์ไว้ชั่วคราวเพื่อออกไปทำตามความฝันในการเป็นนักมวย โดยเธอได้ลงแข่งขันในระดับชาติและคว้าเหรียญทองมาครองได้สำเร็จ
เวลานั้นอาจดูเหมือนเป็นช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบราวกับภาพฝัน แต่สุดท้ายแล้วกลับกลายเป็นจุดสิ้นสุดขององก์ที่สองในชีวิตของเธอ "เมื่อสองปีก่อน ฉันได้รับอาการบาดเจ็บรุนแรงจนต้องปิดฉากอาชีพนักมวยลง" Agarwal อธิบาย "แล้วภาพยนตร์ก็ดึงดูดฉันให้กลับเข้าวงการอีกครั้ง"
หลังจากที่เพื่อนของเธอแนะนำให้รู้จักกับโครงการ MAMI Dimensions Mumbai สัญชาตญาณนักสู้ในตัว Agarwal ก็ถูกปลุกให้ตื่นขึ้น และก็เป็นเรื่องที่ประจวบเหมาะอย่างยิ่ง เพราะภาพยนตร์เรื่องแรกที่เธอกลับมาทำคือสารคดีเกี่ยวกับการชกมวยที่ชื่อว่า BMCLD ซึ่งเธอก็คว้าเหรียญทองมาครองได้อีกครั้ง
ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเธอ 11.11 "จดหมายรักถึงเมืองมุมไบยามค่ำคืน" บอกเล่าเรื่องราวของผู้หญิงสองคนที่ออกมาเดตแรกด้วยกันในบทภาพยนตร์ ตัวละครเอกของเธอต้องเดินและเต้นรำภายใต้แสงไฟถนนและบนชายหาดที่มืดสลัว ซึ่งเป็นเงื่อนไขการถ่ายทำที่มีความท้าทายด้านแสงอย่างมาก
"เราได้ทดสอบ iPhone 17 Pro Max ในรูปแบบที่ค่อนข้างเฉพาะตัวทีเดียว" Agarwal กล่าว การบันทึกวิดีโอแบบ ProRes RAW ช่วยให้ทีมของเธอสามารถดันค่า ISO เพิ่มได้ในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ ซึ่ง Codec ประสิทธิภาพสูงนี้มีขอบเขตสีที่กว้างกว่าโดยใช้การประมวลผลเบื้องต้นน้อยที่สุด ช่วงไดนามิกที่กว้างขึ้นช่วยให้ทีมของเธอสามารถดึงรายละเอียดในฉากที่มืดกลับมาได้ ทำให้ได้ภาพที่สว่างและคมชัดกว่าสิ่งที่ตาเปล่ามองเห็นในกองถ่ายอย่างเห็นได้ชัด การปรับค่าการย้อมสีและโหมดสมดุลแสงขาวยังช่วยให้ทีมงานควบคุมโทนสีของไฟถนนให้กลมกลืนเป็นเนื้อเดียวกัน และยังคงความเป็นธรรมชาติของภาพเอาไว้ได้
Agarwal อธิบายว่าข้อดีของการถ่ายทำด้วย iPhone สำหรับนักสร้างภาพยนตร์รุ่นใหม่ไม่ได้มีแค่เรื่องความสวยงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคล่องตัวในเชิงปฏิบัติด้วย "คุณไม่จำเป็นต้องใช้ไฟดวงใหญ่ยักษ์พวกนั้นที่คนทำหนังอิสระไม่มีทางสู้ราคาไหวอยู่แล้ว"
แรงบันดาลใจจาก Tanztheater ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการเต้นและละครในรูปแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ที่ริเริ่มโดย Pina Bausch นักออกแบบท่าเต้นชาวเยอรมัน ทำให้ Agarwal ต้องควบคุมการเคลื่อนที่ของกล้องได้ทุกรูปแบบสำหรับการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง 11.11 iPhone 17 Pro Max ช่วยให้เธอเคลื่อนที่ไปพร้อมกับเหล่านักแสดงได้อย่างลื่นไหล และระบบป้องกันภาพสั่นไหวภายในเครื่องยังช่วยให้เธอปีนโขดหินขนาดใหญ่บนชายหาดไปพร้อมกับพวกเขาได้เลย
"ไดนามิกและจังหวะของภาพที่ทรงพลังแบบนี้เกิดขึ้นได้ก็เพราะ iPhone เท่านั้น" Agarwal กล่าว "พูด ง่าย ๆ ก็คือ ความอิสระนี้ไม่มีอะไรเทียบได้เลย"
การจัดวางฉากฝันที่เปี่ยมด้วยอารมณ์ด้วยโหมดภาพยนตร์
การเติบโตในเมืองพาราณสีซึ่งเป็นหนึ่งในเมืองที่มีผู้อยู่อาศัยต่อเนื่องยาวนานที่สุดในโลกทำให้ Ritesh Sharma ได้ซึมซับขนบธรรมเนียมการเล่าเรื่องที่สืบทอดกันมาอย่างเข้มข้น เขายกความดีความชอบให้อาชีพนักแสดงละครริมถนนที่ปูทางให้เขาผันตัวมาเป็นนักสร้างภาพยนตร์ “ในฐานะนักแสดง ผมรับรู้ได้ตั้งแต่ช่วงแรก ๆ เลยว่าการชี้นำผู้ชมนั้นมีพลังมากแค่ไหน”
Sharma เจ้าของผลงานเรื่อง Jhini Bini Chadariya (The Brittle Thread) ซึ่งเคยคว้ารางวัลภาพยนตร์เปิดตัวยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์อินเดียแห่งนิวยอร์กในปี 2021 นิยามสไตล์การเล่าเรื่องของเขาว่าเป็นเหมือนการสำรวจพื้นที่ว่างระหว่างความจริงกับเรื่องแต่ง ผลงานใน MAMI Select: Filmed on iPhone ของเขาในชื่อว่า She Sells Seashells เล่าเรื่องราวของ Maruti ผู้อพยพชาวราชสถานวัย 17 ปีที่หาเลี้ยงชีพด้วยการขายของที่ระลึกริมหาดและความฝันของเธอที่อยากจะย่างกรายเข้าไปในร้านอาหารสุดหรูริมทะเลในกัว การกระทำที่ดูเหมือนจะธรรมดาสามัญนี้กลับกลายเป็นการศึกษาเรื่องศักดิ์ศรีของมนุษย์ผ่านฝีมือการกำกับที่เปี่ยมด้วยความสามารถของเขา
iPhone 17 Pro Max ช่วยให้ Sharma ดึงผู้ชมให้จมลึกเข้าไปในสภาวะทางจิตใจของตัวเอกได้มากยิ่งขึ้น "มีฉากที่เป็นเหมือนภาพฝันที่จะพาเราไปสำรวจโลกภายในใจของ Maruti" เขาอธิบาย "โหมดภาพยนตร์ช่วยให้เราสลับจุดโฟกัสระหว่างโลกความเป็นจริงกับสิ่งที่เธอรู้สึกอยู่ในใจได้"
ผมรู้สึกเหมือนตัวเองเป็นสตูดิโอเคลื่อนที่เลย ในช่วงเตรียมการถ่ายทำ ผมจะบันทึกเสียงอะไรก็ตามที่ได้ยินด้วยไมโครโฟนในตัวของ iPhone จากนั้นก็ถ่ายโอนไฟล์ แล้วนำมาตัดต่อบน MacBook Pro ได้ทันที
Ritesh Sharma นักสร้างภาพยนตร์
ไม่ว่าจะถ่ายทำท่ามกลางเกลียวคลื่นที่ซัดสาดของทะเลอาหรับหรือกำลังบันทึกภาพความวุ่นวายในเทศกาลคาร์นิวัลของกัว การออกแบบเสียงถือเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Sharma คุณสมบัติการผสมเสียงบน iPhone 17 Pro Max ช่วยให้เขาคัดเฉพาะเสียงที่ต้องการโดยการตัดเสียงลมและเสียงรบกวนรอบข้างออก เพื่อสร้าง สภาพแวดล้อมทางเสียงที่แม่นยำและสมจริงได้
"ผมรู้สึกเหมือนตัวเองเป็นสตูดิโอเคลื่อนที่เลย" เขากล่าว "ในช่วงเตรียมการถ่ายทำ ผมจะบันทึกเสียงอะไรก็ตามที่ได้ยินด้วยไมโครโฟนในตัวของ iPhone จากนั้นก็ถ่ายโอนไฟล์ แล้วนำมาตัดต่อบน MacBook Pro ได้ทันที" ในระหว่างการถ่ายทำและขั้นตอนหลังการผลิต ทีมงานของเขายังได้ใช้ Sidecar เพื่อเปลี่ยน iPad Pro ให้กลายเป็นหน้าจอที่สองสำหรับใช้ตรวจสอบและตรวจทานงานตัดต่ออีกด้วย
Sharma เชื่อว่า iPhone ไม่เพียงแต่เปลี่ยนวิธีที่ภาพยนตร์ถูกถ่ายทำขึ้นมา แต่ยังเปลี่ยนวิธีที่ผู้คนรับชมภาพยนตร์อีกด้วย “ถ้าคุณดูคอนเทนต์บน iPhone เหมือนที่คนทั่วไปหลายคนทำระหว่างการเดินทางไปทำงานในแต่ละวัน ภาพเหล่านั้นจะเต็มอิ่มสมจริงมาก เหมือนกับอยู่ในโรงหนังเลย” เขากล่าวพร้อมรอยยิ้ม
ก้าวข้ามทุกขีดจำกัดของสภาพแวดล้อมด้วยโหมดแอ็คชั่น
Robin Joy ย้อนรอยเส้นทางอาชีพนักสร้างภาพยนตร์ของเขาไปสู่จุดเริ่มต้น ซึ่งก็คือกลุ่มละครเวทีในท้องถิ่นที่รัฐเกรละ "การได้ดูภาพยนตร์ของ Werner Herzog และ Giuseppe Tornatore ทำให้ผมนึกขึ้นมาได้ว่าการเล่าเรื่องให้ดูแปลกแหวกแนวไปบ้างก็ไม่ใช่เรื่องผิดอะไร” บัณฑิตจากสถาบัน Film and Television Institute of India (FTII) กล่าวปนหัวเราะ โดยเขาเคยทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยผู้กำกับและผู้เขียนบทสนทนาให้กับภาพยนตร์เรื่อง All We Imagine as Light ซึ่งได้รับรางวัล Grand Prix จากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 2024
ภาพยนตร์สั้นใน MAMI Select: Filmed on iPhone ของ Joy เรื่อง Pathanam (Paradise Fall) เล่าเรื่องราวของเทวทูตที่ร่วงหล่นลงมาในสวนหลังบ้านของชายผู้ไม่เชื่อในพระเจ้า และความวุ่นวายทางสังคมและการเมืองที่ตามมาหลังจากนั้น
“ผมอยากทำภาพยนตร์เรื่องนี้มาสองสามปีแล้ว แต่รู้สึกเหมือนเป็นเรื่องใหญ่เกินตัว” Joy อธิบาย โดยอ้างถึงฉากกลางแจ้งและฉากแอ็คชั่นต่าง ๆ ในโปรเจ็กต์นี้ “iPhone 17 Pro Max เปลี่ยนวิธีที่เรามองการทำงานไปเลย ผมก็แค่ล็อคค่าต่าง ๆ แล้วลุยได้ทันที”
Vapor Chamber ใน iPhone 17 Pro Max ช่วยให้ตัวเครื่องทำงานได้อย่างลื่นไหลตลอดช่วงเวลาการถ่ายทำอันแสนหฤโหดตั้งแต่ 9 โมงเช้าถึง 5 โมงเย็น โหมดแอ็คชั่นช่วยให้เฟรมภาพนิ่ง แม้ว่าทีมงานจะถูกเหวี่ยงไปมาบนเรือลำเล็กกลางทะเลสาบ และ MacBook Pro ก็ก้าวทันการทำงานของทีมงานได้ตลอด ทั้งในช่วงเวลาอันยาวนานในกองถ่าย และช่วงเวลาที่ยาวนานยิ่งกว่าในขั้นตอนหลังการผลิต แผนการอันทะเยอทะยานที่จะตัดต่อวิดีโอบนไทม์ไลน์ที่หนักอึ้งด้วยความละเอียดระดับ 4K โดยตรง แทนที่จะสร้างไฟล์ Proxy ขนาดเล็กขึ้นมาใช้งานได้รับการพิสูจน์แล้วว่าสามารถทำได้จริงด้วยการใช้พลังงานที่มีประสิทธิภาพของชิป M5
ฉากที่ทะเยอทะยานที่สุดของ Joy ซึ่งเป็นภาพของเทวทูตที่กำลังสยายปีกและโบยบินกลับสู่สรวงสวรรค์ปรากฏขึ้นในช่วงท้ายของภาพยนตร์ "มีคนบอกว่าจะต้องใช้เวลาสามเดือน" เขากล่าว "แต่เรามีเวลาแค่สามสัปดาห์"
ช่องว่างของเวลาดังกล่าวถูกเติมเต็มด้วย Mask Tracking ที่ขับเคลื่อนด้วย AI ใน Adobe Premiere Pro ซึ่งช่วยให้ Joy สามารถตัดต่อตัวละครที่เสริมด้วยอุปกรณ์แต่งหน้าเทคนิคพิเศษลงในฉากได้อย่างแนบเนียน ขุมพลังจาก Neural Accelerators ภายใน GPU ของ MacBook Pro ทำให้ Object Masking สามารถประมวลผลภายในตัวเครื่องได้โดยตรง พร้อมประสิทธิภาพด้าน AI และการติดตามวัตถุที่รวดเร็วขึ้นอย่างมหาศาล
สำหรับ Joy แล้ว เทคโนโลยีนี้ทำให้การถ่ายทำภาพยนตร์ที่ท้าทายอย่างเรื่อง Pathanam ไม่ใช่ การกระทำที่ โอ้อวด แต่เป็นการกล้าตัดสินใจบนความเชื่อมั่นที่มีการคำนวณมาอย่างดีแล้ว "การที่เราสามารถถ่ายทอดเรื่องราวในรูปแบบภาพยนตร์ด้วย iPhone ซึ่งเป็นสิ่งที่เข้าถึงได้ในชีวิตประจำวัน แทนที่จะเป็นกล้องที่ต้องเช่าเป็นครั้งคราว ช่วยให้นักสร้างภาพยนตร์รุ่นใหม่สำรวจความเป็นไปได้ต่าง ๆ ได้มากขึ้น"
เจาะลึกรายละเอียดไปกับการซูมเข้าด้วยคุณภาพระดับออปติคัล 8 เท่า
Dhritisree Sarkar นักวิชาการระดับปริญญาเอกผู้เชี่ยวชาญด้านเพศภาวะและการพัฒนาค้นพบเส้นทางสู่การทำภาพยนตร์โดยต่อยอดมาจากพื้นฐานทางด้านเศรษฐศาสตร์ “แทนที่จะทำวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับพฤติกรรมของมนุษย์ในชีวิตประจำวัน ฉันเลือกที่จะเล่าเรื่องราวเดียวกันนั้นในรูปแบบที่ต่างออกไป” เธอกล่าว
ภาพยนตร์สั้นเรื่องแรกของเธออย่าง Chhaddonam (Pen Name)) ซึ่งถ่ายทำด้วย iPhone 7 ในช่วงวิกฤตการแพร่ระบาดของ COVID-19 ได้รับการคัดเลือกให้นำไปฉายบนแพลตฟอร์ม MUBI “การเข้าถึงได้ง่ายเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับผู้เริ่มต้น” เธอกล่าว “คุณสามารถหยิบโทรศัพท์ขึ้นมา แล้วเริ่มถ่ายทอดเรื่องราวอะไรก็ตามที่คุณอยากจะเล่าได้เลย”
ภาพยนตร์เรื่องใหม่ของเธอ Kathar Katha (The Tale of Katha) เล่าเรื่องราวของผู้ประกาศข่าวสาวที่ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคหายากที่ทำให้รูเปิดตามร่างกายภายนอกของเธอทั้งหมดค่อย ๆ หุบแคบลง โดยโครงเรื่องนี้มีจุดเริ่มต้นมาจากประสบการณ์ส่วนตัวของเธอเอง Sarkar หวนนึกถึงตอนที่เธอยืนอยู่หน้ากระจก แล้วจู่ ๆ ก็มีความคิดหนึ่งผุดขึ้นมาอย่างไม่คาดคิดว่านี่เธอเงียบงันมานานเสียจนปากของเธอกำลังจะปิดสนิทไปแล้วหรือไม่
ในระหว่างการทดสอบที่ต้องใช้การแต่งหน้าเอฟเฟ็กต์ปิดตาและปากของนักแสดง ทีมของ Sarkar ได้ใช้แอป Blackmagic Camera ร่วมกับ Tentacle Sync เพื่อเปลี่ยน iPad Pro ให้กลายเป็นจอภาพ ความเงียบงันปกคลุมไปทั่วทั้งกองถ่ายในขณะที่พวกเขาตรวจสอบการแสดงผ่านภาพที่ถ่ายระยะใกล้ "นักแสดงต้องผ่านช่วงเวลาที่บีบคั้นอารมณ์อย่างมากในตอนที่เธอถูกพรากประสาทสัมผัสไป" Sarkar ย้อนนึกถึงเหตุการณ์นั้น "ตอนที่ฉันได้เห็นฟุตเทจ ฉันก็มั่นใจเลยว่าผู้ชมจะรู้สึกแบบเดียวกัน"
Sarkar มองโลกในระดับจุลภาคผ่านเลนส์ระดับมหภาคเสมอด้วยวิสัยทัศน์ของนักเศรษฐศาสตร์ เธอเคลื่อน iPhone เข้าไปอย่างใกล้ชิดเพื่อจับภาพเงาสะท้อนของ Luchi ซึ่งเป็นขนมปังของชาวเบงกาลี ขณะที่มันกำลังพองตัวขึ้นในดวงตาของ Katha เพื่อแสดงออกถึงความโกรธแค้นที่กำลังคุกรุ่นอยู่ภายในใจของเธอ การซูมด้วยคุณภาพระดับออปติคัล 8 เท่าที่ระยะ 200 มม. ของ iPhone 17 Pro Max มีส่วนสำคัญอย่างยิ่งในการถ่ายทอดอารมณ์ของตัวละคร Sarkar กล่าว “บาดแผลทางใจไม่ได้ปรากฏให้เห็นอยู่แค่ภายนอกเท่านั้น แต่ซ่อนอยู่ภายใน"
ไวยากรณ์ทางภาพของภาพยนตร์เรื่องนี้อ้างอิงถึงผู้หญิงในยุคสมัยหนึ่ง ซึ่งรวมถึงคุณยายของ Sarkar เองด้วย ซึ่งไม่เคยได้ก้าวเท้าออกจากบ้านที่พวกเธออาศัยอยู่เลย จนกระทั่งวาระสุดท้ายของชีวิต เพื่อสร้างบรรยากาศที่ชวนให้นึกถึงยุคสมัยก่อน Sarkar และผู้กำกับภาพของเธอได้สร้างลุคแบบฟิล์มเซลลูลอยด์ขึ้นมา โดยการบันทึกภาพให้มีค่าละติจูดสูงสุดด้วยรูปแบบ ProRes RAW และ Apple Log 2 จากนั้นจึงนำไปเร่งคอนทราสต์และเกรนของภาพให้ถึงขีดจำกัดในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ
Sarkar ยกย่องว่าเทคโนโลยีอย่าง iPhone ช่วยให้การสร้างภาพยนตร์เข้าถึงได้ง่ายขึ้นสำหรับทุกคนและเป็นการเปิดพื้นที่ให้กับเรื่องเล่าในรูปแบบใหม่ ๆ "ฉันรู้สึกว่าฉันมีเรื่องราวที่อยากจะเล่า และฉันก็มี iPhone อยู่ในมือ" เธอกล่าว "เมื่อไม่มีใครคิดจะเล่าเรื่องราวของฉัน แล้วทำไมฉันถึงไม่เล่ามันออกมาเองล่ะ"
รับชมภาพยนตร์สั้นทั้ง 4 เรื่องได้แล้ววันนี้ทางช่อง YouTube ของ MAMI
แชร์บทความ
Media
-
เนื้อหาของบทความนี้
-
รูปภาพในบทความนี้